GIANNI CACCIARINI - Sito ufficiale

Mai come in questi giorni gli spazi deputati all’espressione si sono scomposti, quasi fossero travolti da un fiume in piena, che ne ha sbriciolato il volto e la funzione che la storia aveva ad essi attribuito. Ne è nato un dialogo, quasi sempre affidato a spazi digitali, fra le opere e i luoghi che le contengono e le amplificano fin, talvolta, a sovrastarne la voce. Così dipinti a vernice spray di anonime star dei graffiti ci guardano dalle macerie di città devastate dalle
guerre, e si riflettono sugli schermi chiari di gallerie lontane ed anodine. Oppure, giovani pittori del-l’Europa dell’est dialogano con la tradizione figurativa londinese o italiana, ripetendone i gesti con la veemenza e la malinconia del grunge: e la loro voce ci arriva da città di cemento costruite negli anni Cinquanta, all’interno di utopie poi franate nell’urto con una desolazione, oggi divenuta elegantissima.
Nell’attesa di nuove razze metropolitane, il linguaggio è dunque ormai già meticcio come mai nella storia, e come non mai il luogo che ne accoglie il riverbero è parte di un discorso che ha frantumato le tradizioni, nel fragore di un crollo incontenibile (e di questo sono metafora da alcuni decenni quelle arie rap che accolgono frammenti armonici, all’interno di una marea sonora scomposta e vitale, voci limpide, avvolte da altre invece terrose, quasi lacerti di un classicismo irrecuperabile se non nell’archeologia, applicata anche a tempi recentissimi). Di questa feconda potenza espressiva dell’oggi, capace di un flusso che sovrasta e scioglie perfino l’accuratezza pittorica che era stata il principale strumento espressivo di Gianni Cacciarini, sono testimonianza le sue opere ultime. Son dipinti che occupano lo spazio della tradizione come nuove identità, immemori di quanto il tempo aveva accumulato. Se in Requip 8 Gianni usava ancora il controllo espressivo della stampa digitale, come se fosse elemento di una tradizione che egli stava allontanando da sé (ma quel controllo era esercitato solo attraverso l’impassibilità fredda di un procedimento industriale, e non più con l’esattezza della pittura), ora, invece, della mescolanza irreversibile che stiamo vivendo è frutto la colata vitale di cromie squillanti e terrose insieme, che scioglie e travolge la forma in una disordinata inondazione. Emergono dalla corrente alcuni fiori rosa o azzurri, saporosi come carezze, e onirici come il volto muto di un’Ofelia che resiste alla corrente, avvolta di stoffe bagnate, oppure lo sguardo di ragazzi che alzano gli occhi smarriti sotto vegetali notturni, fluidi come acqua di lago.
Oltre la forma di una tradizione celebrata e ingombrante, quasi muta e inservibile all’oggi se fraintesa, sta quindi la possibilità di leggere le opere che Gianni Cacciarini ha prodotto in questa stagione già calda. Sono immagini isolate all’interno di una pittura grondante dove si stagliano isole di figurazione brutalmente incollate sul colore fluido, isole che brillano di giallo, turchese, arancione: memorie di ginestre o di rose, raccolte in una campagna vista attraverso uno schermo, e combuste da una luce zenitale.
Altrove il volume della pennellata, che è sgorgata incurante sia delle gocce che colano sulle parti già dipinte, sia dei riti pittorici di una Toscana ormai lontana, parla invece linguaggi di mondi contigui, che presto saranno fusi.

Carlo Falciani